"La Testa di Cavallo. Schizzo per Guernica” arricchisce la mostra di Picasso
Dal 22 ottobre una nuova emblematica opera in arrivo dal Museo Reina Sofia a Palazzo Strozzi
Da Mercoledì 22 ottobre la mostra di Palazzo Strozzi, realizzata in collaborazione con il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dedicata a Pablo Picasso, si arricchisce di un’importantissima opera La Testa di cavallo. Schizzo per Guernica”, un pezzo unico che più di ogni altro racchiude l’essenza del capolavoro del grande maestro.
Nel 1937, in piena Guerra civile, il governo della Repubblica commissionò a Picasso un dipinto di grandi dimensioni per il Padiglione spagnolo dell’Esposizione Universale di Parigi. Picasso non aveva trovato ispirazione fino a che, il 26 aprile, ebbe luogo il bombardamento genocida di Guernica, città emblematica della cultura e delle tradizioni legislative del popolo basco. Picasso attinse allora al proprio immaginario e i temi sviluppati nelle saghe del Minotauro e della donna torero si posero al servizio della Tragedia. Nel grande dipinto l’artista sviluppò una costellazione di relazioni, prestando speciale attenzione al cavallo, che è rappresentazione simbolica del popolo e per questo motivo appare unito alla donna che soffre per il figlio morto.
L’opera di notevoli dimensioni (3,5 x 8 metri) fu realizzata in appena due mesi, ma fu preceduta da un’intensa fase di studio, testimoniata da disegni e schizzi preparatori, molti dei quali costituiscono il nucleo centrale della mostra fiorentina, mai esposti in numero così elevato fuori dalla Spagna, e alcuni addirittura inediti per l’Italia.
La Testa di Cavallo, fu iniziata il 2 maggio 1937 e dopo solo un giorno di lavoro, Picasso decise di porre nella sua iconografia un significato primordiale, rendendola l’espressione massima del dolore, ma non della sconfitta, quasi un grido di orrore davanti alla distruzione, ma anche una chiamata alla ribellione e alla reazione. La lingua del cavallo ha la forma di un prisma piramidale, paragonabile alle lingue simili a coltelli delle figure mostruose, una fusione di geometrie e di metafore dal doppio significato: sofferenza e lotta. Il cavallo dipinto a olio su tela, ha carattere quasi espressionista con forme arrotondate come le figure del Picasso “classico”. Nei disegni legati al capolavoro l’artista, lasciandosi guidare da questi elementi, utilizza l’eredità del linguaggio cubista. Particolarmente significativo è questo viraggio linguistico che definisce la concezione complessiva di Guernica attraverso la figura del cavallo.
